Les musiciens
Charles-Antoine
Fréchette, composition
– direction artistique |
| Charles-Antoine
Fréchette, composition – direction artistique
À l'âge de huit ans, Charles-Antoine est admis aux Petits Chanteurs du Mont-Royal où il étudie le piano classique et le chant choral avec Gilbert Patenaude. Il entre ensuite à l'École de musique Vincent-D'Indy et poursuit son apprentissage du piano avec Claude Labelle, professeur à l'Université de Montréal. Au Conservatoire de musique du Québec à Montréal, il obtient son diplôme de maitrîse en composition avec Michel Gonneville. Actuellement, il suit des cours de direction d'orchestre avec Raffi Armenian. Charles-Antoine a remporté un 1er prix dans la catégorie piano solo au Concours National des jeunes compositeurs de CBC/Radio-Canada et cinq prix au concours de la Socan. Ces pièces ont été jouées par Alain Trudel, Brigitte Poulin, Louise-Andrée Baril, Véronique Lacroix, et plusieurs autres. À l'été 2005, il suit les cours des compositeurs Rhim, Widmann et Dusapin en tant que stagiaire actif du centre Acanthes à Metz, en France. En 2006, il effectue deux conférences sur la jeune musique contemporaine québécoise à Mexico. La même année, sa pièce Aspirations, co-commande de l'ECM et de la Société Radio-Canada, est créée par l'ECM, lors d'une tournée pancanadienne. Charles-Antoine est également co-fondateur et co-directeur artistique de l'Ensemble Chorum. Jocelyne Roy, flûte traversière Récipiendaire du Prix d'Europe 2005, Jocelyne Roy détient un diplôme d'Études Professionnelles de la Manhattan School of Music de New York avec le professeur Robert Langevin. Jocelyne est aussi diplômée du Prix avec Grande Distinction du Conservatoire de musique de Montréal auprès de Mme Marie-Andrée Benny en 2003 et d'un certificat d'Études Supérieures en traits d'orchestre de l'Université de Montréal sous la tutelle de M. Denis Bluteau en 2004. Jocelyne revient tout juste d'une tournée mondiale au sein de l'Orchestre de Verbier (Suisse) en tant que flûte solo sous la direction du Maestro Herbert Bloomstedt et du Maestro Claus Peter Flor. Cet orchestre international de jeunes musiciens offre un festival d'été à Verbier durant trois semaines sous la direction du chef invité James Levine. Boursière du Conseil des Arts du Canada, Jocelyne est aussi récipiendaire de la fondation Sylva-Gelber. Comme concertiste, Mlle Roy s'est jointe à divers ensembles dont l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal et l'Orchestre symphonique des jeunes de Montréal. À l'automne 2004, elle a participé à la tournée canadienne en tant qu'artiste invitée de l'Ensemble Contemporain de Montréal sous la direction de Véronique Lacroix interprétant un concerto écrit pour l'évènement. A l'automne 2003, Jocelyne a remporté le deuxième prix dans la catégorie des Bois au Concours de musique de l'Orchestre symphonique de Montréal. Durant cette même année, Mme Roy a reçu la Bourse Marusia-Yaworska de l'Université d'Ottawa qui souligne son talent sur la scène nationale et internationale. Durant l'été 2003, suite à des auditions internationales, elle s'est perfectionnée au Stuttgart-Festival en Allemagne sous la direction de M. Helmuth Rilling et de Jean-Claude Gerard. Daniel Lanthier, hautbois – cor anglaisDaniel Lanthier figure parmi les interprètes les plus prometeurs de sa génération. En 2008, il terminait ses études avec brio au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Lise Beauchamp, remportant le Prix avec grande distinction en hautbois ainsi que le Prix avec grande distinction en musique de chambre et la fondation Wilfrid-Pelletier lui décernait la plus haute bourse pour l’excellence de ses études au Conservatoire. À 20 ans, il obtenait déjà le poste de second hautbois à l’Orchestre Métropolitain du Grand-Montréal, dirigé par Yannick Nézet-Séguin. Membre fondateur de l’Ensemble Chorum, il a également joué à l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales en 2007. Il est aussi lauréat des prix John Newmark et Equinoxe Films de l’édition 2008 du Prix d’Europe et gagnant du Concours de Musique du Canada 2004. Daniel Lanthier poursuit présentement ses études à la Royal Academy of Music, à Londres, dans la classe de Melanie Ragge. À cette école, il a eu la chance de jouer en classes de maîtres pour des hautboïstes de renommée internationale tels : Maurice Bourgue, Jonathan Kelly (Berliner Philharmoniker), et Jacques Tys (Opéra de Paris et professeur au Conservatoire Supérieur National de Paris). Daniel Lanthier est présentement à
la recherche de fonds pour financer sa deuxième année
d’études à la Royal Academy of Music. Guillaume découvre la musique à l'âge de 12 ans avec la clarinette. En 1997, il entre au Conservatoire de musique du Québec à Montréal où il reçoit une solide formation en tant que chambriste, musicien d'orchestre et de musique contemporaine. C'est à la même époque que Guillaume fonde le groupe Manouche avec Luzio Altobelli et Zoé Dumais. Après l'obtention de son DEC au Conservatoire, il poursuit ses études en clarinette classique à l'Université de Montréal, où il obtient son Baccalauréat en interprétation. Parallèlement à ses études classiques, Guillaume fait l'apprentissage du jazz et de la musique du monde en travaillant au sein de plusieurs groupes tels que Manouche, avec qui il enregistre trois disques; Hot club de ma rue, groupe hommage à Django Reinhardt; et le duo Ironico Orkestra, qu'il fonde avec l'accordéoniste Luzio Altobelli. Ce duo s'est produit au Festival de jazz de Montréal en 2005 et lancera son premier disque en novembre 2007. En juin 2005, Guillaume a participé au stage de jazz et de musique de création du Centre d'Art de Banff avec Dave Douglas, Don Byron, Greg Osby, Han Bennink, pour ne nommer que ceux-là. Il collabore régulièrement avec différents compositeurs, dont Robert Marcel Lepage et Guido Del Fabbro, pour l'enregistrement de musique d'émissions de télévision, de films, de documentaires, de courts métrages et autres projets. Louis-Pierre Bergeron a débuté l'étude du cor en 1997 au Collège Notre-Dame dans la classe de Marc-Antoine Robillard. Il a poursuivi ses études à l'École de musique Vincent-d'Indy avec Jocelyn Veilleux. Il vient tout juste d'obtenir son baccalauréat en interprétation à l'École de musique Schulich de l'Université McGill, sous la tutelle de John Zirbel. Il s'y est démarqué en jouant plusieurs concerts comme cor solo de l'Orchestre symphonique de McGill et de l'Ensemble contemporain de McGill. Louis-Pierre a également étudié au Aspen Music Festival and School durant les étés 2005 et 2006. Il y a remporté la bourse New Horizon Fellowship à deux occasions, la bourse du American Brass Quintet en 2006 avec son groupe Metamorphosen, ainsi que le concours de concerto des cuivres en 2006. Maintenant, Louis-Pierre est pigiste dans différents orchestres québécois, notamment l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l'Orchestre des Grands Ballets canadiens et I Musici de Montréal. Il a joué sous la direction de chefs réputés tel que Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin, Roger Norrington, David Zinman, James Conlon, Leonard Slatkin et Peter Oundjian. Il a joué du cor naturel dans la Nouvele Sinfonie en 2005. Il enseigne le cor depuis 2001 au Collège Notre-Dame et fait partie depuis peu des Chantres musiciens, un chœur d'hommes. Rosalie Asselin, pianoDès l'âge de 8 ans, Rosalie Asselin est admise au Conservatoire de musique de Montréal, et, en 2003, elle y complète ses études supérieures dans la classe de Suzanne Goyette. Grâce à l'excellence de ses résultats, plusieurs bourses d'études lui sont décernées, dont celle de l'AUCC (de 2001 en 2005) et la bourse Mc Abbie. En 2004, le Conservatoire retient sa candidature pour faire un stage de perfectionnement en accompagnement vocal avec Lorraine Prieur, ce qui lui vaudra une bourse d'excellence. Elle débute parallèlement une seconde Maîtrise en interprétation à l'Université de Montréal sous la direction de Maneli Pirzadeh, qu'elle complète en 2006. Au cours des dernières années, elle a complété sa formation auprès de maîtres réputés tels Louise-Andrée Baril, Louise Bessette, André Laplante et Richard Raymond. Rosalie cumule les fonctions d'accompagnatrice à l'Université de Montréal, à l'Université de Sherbrooke et à l'école Pierre-Laporte. Elle est aussi engagée, depuis 2005, par le festival vocal d'été de musique de l'Université de Sherbrooke. Elle est également pianiste pour divers ensembles vocaux. Rosalie est également très active sur la scène de la musique contemporaine. Ainsi, après avoir participé à la production trip à six…pianos! de l'Ensemble Contemporain de Montréal, elle agit périodiquement en tant que répétitrice pour cet ensemble, et prend part à de nombreuses créations montréalaises. Rosalie a aussi participé l'année dernière à la tournée pancanadienne des Jeunesses Musicales du Canada qui présentait l'opéra Die Zauberflöte, de W.A. Mozart. Lizann Gervais, violonLizann Gervais est diplômée du Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Sonia Jelinkova. En tant que chambriste, elle est membre de l'Ensemble Chorum depuis 2007 et de l’ensemble Triosphère. Très active sur la scène contemporaine montréalaise, elle s’est produite entre autres au Festival Luigi Nono 2007, au sein de la production The index of metal du compositeur Fausto Romitelli dans la série Code d’Accès, au Festival Montréal Nouvelles Musiques, ainsi qu'avec l'Ensemble contemporain de Montréal+ avec lequel elle a joué au Festival Cervantino au Mexique. Par ailleurs, Lizann Gervais est membre de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et surnuméraire des orchestres symphoniques de Trois-Rivières et du Saguenay–Lac-St-Jean. Elle est récipiendaire des bourses de la Fondation McAbbie et du Young Artist Programm du Centre National des Arts du Canada. Elle a également été soliste avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et a joué en classe de maître dans le cadre du Concours International des Jeunesses Musicales. Depuis septembre dernier 2009, Lizann poursuit sa formation musicale en jazz avec le violoniste et pédagogue Helmut Lipsky. Charles-Étienne Marchand, violon Charles-Étienne Marchand s’est produit dans des contextes musicaux et scéniques variés à travers le Canada, les États-Unis et l’Europe. En tant que chambriste, on a pu l’entendre au sein du Quatuor Bozzini, auquel il s’est joint récemment, de l’Ensemble Chorum, dont il est membre fondateur, de l’Ensemble Contemporain de Montréal, dont il a été le violon-solo et de Quartango. Avec ce dernier ensemble, il a été notamment soliste avec l’Orchestre symphonique de Montréal et le Buffalo Philharmonic Orchestra et il a reçu le Prix Opus Interprète de l’année 2007-2008 décerné par le Conseil québécois de la musique. De cette collaboration est né le disque El fuego, sous étiquette Justin Time. Au théâtre, il a interprété la partition originale de Denis Gougeon dans Le Moine noir de Tchekhov, mis en scène par Denis Marleau (Centre National des Arts du Canada, UBU), puis il a joué pour Une Adoration de Nancy Huston, mis en scène par Lorraine Pintal (Théâtre du Nouveau Monde). Il se produit par ailleurs ponctuellement avec différents ensembles québécois, dont Les Violons du Roy et l’Orchestre symphonique de Québec. Raphaël Dubé, violoncelle – direction artistique Né à Paris en 1984, Raphaël Dubé se produit en tant que soliste, chambriste ou membre d'orchestres à travers l'Amérique du Nord et l'Asie. Salué par la critique, on peut l'entendre sur les ondes de Radio- Canada et de CBC. En été 2006, il interprète à six reprises le solo de Don Quichotte de Richard Strauss avec l'Orchestre National des Jeunes du Canada, sous la direction de Jacques Lacombe. Lauréat du concours de concertos 2005 du Conservatoire de musique de Montréal, le quotidien La Presse de Montréal écrit à son sujet: «Raphaël Dubé entre dans le Dvorak avec détermination [...], plaque des doubles cordes tranchantes, déploie une grande sonorité de violoncelle et, en même temps, le lyrisme d'un grand musicien. » Raphaël s'est produit au sein des Amity Players en tant que chambriste au Carnegie Hall de New-York en novembre 2006. Raphaël sut dès son plus jeune âge qu'il voulait devenir musicien. Il commence à étudier le violoncelle dans la classe de Monique et Walter Joachim. En 1999, il entre au Conservatoire de musique de Montréal sous la tutelle de Carole Sirois. Cette année, il a complété une Maîtrise auprès de Timothy Eddy au Mannes College of Music de New-York. Raphaël vient tout juste de joindre les rangs du New World Symphony pour la saison 2007-2008 Florence Blain, hautbois Lauréate de nombreux prix aux niveaux provincial et national, Florence Blain s’est produite en Espagne, aux Pays-Bas, en Autriche et en Chine au sein de l'Orchestre mondial des jeunesses musicales. En 2007, la musicienne a été admise en tant que membre au sein du prestigieux UBS Verbier Festival Orchestra où elle a pu poursuivre sa formation en tant que musicienne d’orchestre sous la direction de nombreux chefs tels Zubin Mehta, Charles Dutoit, Michail Pletnev, Sir Andrew Davis et Esa Pekka Salonen . Parallèlement à sa carrière de concertiste, elle a suivit des cours de composition électroacoustique avec Louis Dufort, Gilles Gobeil et Yves Daoust. La hautboïste poursuit actuellement sa formation au Conservatoire de musique de Montréal où elle terminera son concours en hautbois au printemps prochain sous la direction de Lise Beauchamp. François Vallières, alto Natif de Montréal, François Vallières débuta l'apprentissage du violon à l’âge de six ans. Après ses études secondaires à l’école Pierre-Laporte, il fut admis dans la classe de Sonia Jelinkova au Conservatoire de musique de Montréal pour ensuite y étudier l’alto avec Robert Verebes et André Roy. M. Vallières obtint le Prix avec Grande Distinction en 2002. L’année suivante, François Vallières s’installa aux États-Unis pour se perfectionner auprès de James Dunham, chambriste et pédagogue réputé, à l’Université RICE de Houston. Grâce à une bourse complète octroyée par l’université, il y obtint un Master of Music Degree. De plus, M. Vallières eut la chance de participer au Tanglewood Music Festival durant deux étés et y jouer sous la direction de chefs réputés, tels que Charles Dutoit, Kurt Masur et Seiji Ozawa. En plus d’être un chambriste polyvalent, François Vallières est membre, musicothécaire et directeur de production de l’Orchestre de Chambre McGill et musicien au sein de l’ensemble Chorum. De plus, il se produit régulièrement avec de nombreux ensembles, tels que Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’ensemble Appassionata, le Nouvel Ensemble Moderne, ainsi que les orchestres symphonique de Montréal, Québec et Trois-Rivières. Corinne René, percussions Corinne René se démarque comme percussionniste tant dans le milieu de la musique contemporaine que celui d’orchestre. Elle est membre active du groupe Tuyo, avec qui elle s’est produite plusieurs fois en Europe, de l’Ensemble Chorum et de l’Ensemble Karel. Elle est surnuméraire dans plusieurs orchestres de la région de Montréal et enseigne la percussion au niveau secondaire au collèges Jean-Eudes et Villa-Maria. Après un concours en percussion classique au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Marie-Josée Simard, Corinne obtient une Maîtrise en interprétation à l’Université de Montréal auprès de Robert Leroux et parfait son jeu aux timbales avec Louis Charbonneau. Corinne a été stagiaire au Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon auprès de Jean Geoffroy en 2008. Au printemps 2009, elle prenait part au séminaire Roots and Rhizomes du Banff Centre for the Arts. On l’a également vu récemment sur la scène du Théâtre du Nouveau Monde, dans un rôle musical de la production Et Vian dans la gueule.
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