Musiciens et directeurs artistiques

 

Raphaël Dubé, violoncelle – direction artistique
Charles-Antoine Fréchette, composition – direction artistique

Jocelyne Roy, flûte traversière
Florence Blain,
hautbois
Hubert Tanguay-Labrosse, clarinette
Mathilde Magnier, basson
Louis-Pierre Bergeron, cor
Charles-Étienne Marchand, violon
Lizann Gervais, violon
François Valières, alto
Callum Jennings, contrebasse
Corinne René,percussions
Daniel Anes, piano



 

Raphaël Dubé, violoncelle et codirection artistique

Raphaël Dubé se produit régulièrement en tant que soliste, chambriste ou membre d’orchestres à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie. Membre des Violons du Roy depuis 2008 et co-directeur artistique de l’Ensemble Chorum, ses activités musicales sont bien diversifiées. Il aborde d’ailleurs avec la même passion le répertoire de toutes les époques. Salué à maintes reprises par la critique, Raphaël s’est produit plusieurs fois en solo avec Les Violons du Roy, l’Orchestre national des jeunes du Canada et l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, où il a eu le privilège de collaborer avec Bernard Labadie, Jacques Lacombe et Raffi Armenian. On a pu l’entendre également à deux reprises au Carnegie Hall de New York au sein du quatuor avec piano Amity Players. Avec cet ensemble, il a enregistré en 2007 un disque consacré à Brahms, sous étiquette Marquis Classics. Raphaël Dubé a récemment pris part à un enregistrement d’œuvres de musique de chambre, autour de la harpiste Valérie Milot, qui paraîtra en avril 2011, sous étiquette Analekta.

Charles-Antoine Fréchette, compositeur et codirection artistique

Charles-Antoine a complété sa scolarité de maîtrise en composition auprès de Michel Gonneville au Conservatoire de Musique du Québec à Montréal. Il poursuit actuellement un doctorat en composition à l’Université McGill sous la supervision de Sean Ferguson et partage la direction artistique de l’Ensemble Chorum avec Raphaël Dubé.

Charles-Antoine Fréchette a remporté un premier prix dans la catégorie piano solo au Concours National des jeunes compositeurs de CBC/Radio-Canada (2003) et de nombreux prix au concours de la Socan. Il a également été boursier du CAC et du CALQ et a reçu une commande de la société Radio-Canada (pour Aspirations en 2006). Ces pièces ont été jouées par Alain Trudel (OSL), Brigitte Poulin, Louise-Andrée Baril, Véronique Lacroix (ECM+), Sylvio Gualda (Orchestre National de Lorraine), Raphaël Dubé, Jocelyne Roy, Olivier Maranda, le quatuor Diotima et plusieurs autres.

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Jocelyne Roy, flûte traversière

Membre du Nouvel Ensemble Moderne, de l'Ensemble Chorum et lauréate du prix d'Europe 2005, la flûtiste Jocelyne Roy est l'une des meilleures jeunes flûtistes de sa génération. Elle est diplômée du Conservatoire de musique de Montréal où elle a reçu un Prix avec grande distinction, de la faculté de musique de Montréal et de la prestigieuse Manhattan School of Music de New York, où elle a étudié sous la tutelle de Robert Langevin. Mlle Roy est boursière du Conseil des Arts du Canada et de la fondation Sylva Gelber.

Musicienne très active, elle se produit régulièrement en concert et en récital au sein d'orchestres importants ou encore comme soliste. Elle revient tout juste d'une tournée à travers le Québec et les Maritimes produite par les Jeunesses Musicales du Canada avec la pianiste Michelle Nam. Jocelyne est invitée à se produire comme soliste avec les Violons du Roy en mai 2011.

Florence Blain, hautbois

Lauréate de nombreux prix aux niveaux provincial et national, Florence Blain obtient un concours en hautbois au Conservatoire de Musique de Montréal où elle suit également des cours de composition électroacoustique. Elle s’est produite en tant qu'hautboïste en Europe, en Asie et aux États-Unis au sein de l'Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales et du UBS Verbier Festival Orchestra sous la direction de nombreux chefs tels Zubin Mehta, Charles Dutoit, Michail Pletnev, Franz-Paul Decker, Sir Andrew Davis et Esa Pekka Salonen.

Cherchant tout d’abord à être libre comme interprète et créatrice, Florence poursuit sa formation en théâtre et s'intéresse beaucoup au mouvement. Elle suit des cours notamment à l'École Nationale de Théâtre du Canada et à LADMMI. Elle travaille actuellement sur des créations s'interrogeant sur la relation existant entre les disciplines artistiques.

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Hubert Tanguay-Labrosse, clarinette

Hubert Tanguay-Labrosse est né à Montréal en 1989. Depuis septembre 2009, il étudie la clarinette à la Juilliard School of Music, dans la classe de Charles Neidich. Auparavant, il a étudié la clarinette au Conservatoire de musique de Montréal, dans la classe de Jean-François Normand, ainsi que la composition dans le cadre du baccalauréat en composition du Conservatoire, classe de Serge Provost. En novembre 2008, il remportait le Grand Prix Standard Life du Concours OSM (69e édition), assorti de l’exécution d’un concerto avec l'OSM en janvier 2009.

Ces deux dernières années, son intérêt pour la musique d’aujourd’hui l’a amené à créer quatre œuvres pour clarinette seule. En mars 2009, il a exécuté un concerto pour clarinette de sa composition, avec l'Orchestre à cordes du Conservatoire de musique de Montréal. Des enregistrements de ses concerts ont été diffusés sur les ondes d'Espace Musique et de CBC Radio 2. On peut également entendre ces concerts sur le site Internet d'Espace Musique (Espace Classique).

Mathilde Magnier, basson

Mathilde Magnier est née en France où elle a acquis la majeure partie de sa formation musicale, couronnée par un prix du Conservatoire national supérieur de musique de Paris et un diplôme d’Etat de professeur de basson.

Après plusieurs années passées à enseigner la musique et à jouer avec de nombreux orchestres français, dont l’Opéra de Paris et le Capitole de Toulouse, elle parcourt l’Europe, particulièrement les Pays-Bas et l’Espagne, où elle perfectionne sa formation auprès d’éminents professeurs, issus notamment de l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam et consolide son expérience de musicienne d’orchestre spécialement avec la Orquesta de la Ciudad de Oviedo.

C’est en 2007 qu’elle quitte finalement le Vieux Continent pour le Québec où elle souhaite s’établir définitivement et garder ce bel équilibre entre l’enseignement et la pratique de son instrument.

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Louis-Pierre Bergeron, cor

Louis-Pierre Bergeron est un corniste très actif dans la région montréalaise. Il est deuxième cor à l’Orchestre Métropolitain depuis septembre 2010, en plus de se produire aux Grands Ballets canadiens et au Festival de Lanaudière. Sur cor naturel, il joue régulièrement avec les ensembles Arion et Caprice. On le voit aussi à l’occasion avec les orchestres symphoniques de Montréal, de Québec et du Centre national des Arts à Ottawa. Il a joué avec plusieurs ensembles européens de musique ancienne qui l'ont amené à se produire au Concertgebouw d'Amsterdam et au Musikverein de Vienne.

Il a enregistré avec l'Ensemble Arion, l'Orchestre Métropolitain, l'OSM et Choeur de Métal. On peut aussi l’entendre sur des albums de Patrick Watson, Yann Perreau, Chic Gamine, Amylie et The Last Shadow Puppets. Louis-Pierre Bergeron a étudié le cor classique et baroque auprès de Teunis van der Zwart au Conservatoire d'Amsterdam. Auparavant, il était dans les classes de John Zirbel et de Jean Gaudreault à l’Université McGill. Outre ces activités, Louis-Pierre enseigne le cor au Collège Notre-Dame depuis 2001.

Charles-Étienne Marchand, violon

Le violoniste Charles-Étienne Marchand a un parcours riche et varié, qui va tant du côté de la musique contemporaine que de l'interprétation des répertoires baroque, classique et romantique sur instruments d'époque. Il est également fortement intéressé par la convergence avec d'autres formes d'arts.

Il est l'un des membres fondateurs de l'Ensemble Chorum, avec lequel il a fait une tournée des Jeunesses Musicales du Canada (Quatuor Chorum). Il a fait partie du Quatuor Bozzini et de Quartango, ensemble avec lequel il a notamment été soliste avec l'Orchestre symphonique de Montréal et le Buffalo Philharmonic Orchestra. Il a été le violon-solo de l'Ensemble Contemporain de Montréal et il se produit ponctuellement avec différents ensembles, dont Les Violons du Roy, Le Concert d'Astrée (France), l'Orchestre symphonique de Québec et l'Orchestre du Centre National des Arts du Canada. Au théâtre, il a interprété la musique de Denis Gougeon dans Le Moine noir de Tchekhov (DenisMarleau/ CNA/ Ubu), puis il a joué pour Une Adoration de Nancy Huston (Lorraine Pintal/ Théâtre du Nouveau Monde). On a pu l'entendre sur les ondes des radios canadiennes et européennes et sa discographie compte plusieurs titres.

Charles-Étienne a été formé principalement au Conservatoire de musique de Montréal auprès d'Anne Robert, où il a reçu le Prix avec grande distinction à l'unanimité, et à l'Académie Tibor Varga à Sion en Suisse, en plus de participer à de nombreux stages de perfectionnement. En 2011-2012, il est résident à la Cité internationale des Arts de Paris, pour se perfectionner en violon baroque sous la tutelle de Patrick Cohën-Akenine. Il a reçu pour ce projet l'appui du Conseil des Arts du Canada et de l'Office franco-québécois pour la jeunesse.

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Lizann Gervais, violon

Lizann Gervais est diplômée du Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Sonia Jélinkova et a étudié un an auprès de Denise Lupien à la Schulich school of Music de l’Université McGill. En 2009, elle gagne un poste à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et se produit aussi avec les orchestres symphoniques de Trois-Rivières, du Lac St- Jean et la Sinphonia de Lanaudière. Elle se joint en août 2010 à l’ensemble La Pieta sous la direction d’Angèle Dubeau et fait partie de la tournée Grand Public des Jeunesses musicales du Canada avec le Quatuor Chorum. Lizann participe aussi à plusieurs festivals de musique contemporaine dont Luigi Nono, Montréal Nouvelle Musique, Cerventino et dans le cadre de la série Code d’accès. Depuis un an, elle tourne Night Flight Cafe, le spectacle de l’ensemble Triosphère et récemment elle se joint au trio Hélico, trio jazz, avec lequel elle performe au Upstairs Jazz Club à Montréal. Lizann est aussi récipiendaire des bourses de la Fondation McAbbie et du Young Artist Program. Elle a joué aussi en solo avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et l’orchestre du Conservatoire de musique de cette même ville et en master class dans le cadre du Concours international des Jeunesse musicales. De 2009 à 2010, Lizann poursuit sa formation musicale, cette fois en improvisation avec le violoniste et pédagogue Helmut Lipsky.

François Vallières, alto

François Vallières a étudié le violon dans la classe de Sonia Jelinkova au Conservatoire de musique de Montréal pour ensuite y étudier l’alto avec Robert Verebes et André Roy. Il obtient le Prix avec grande distinction en 2002. L’année suivante, il s’installa aux États-Unis pour se perfectionner auprès de James Dunham, chambriste et pédagogue réputé, à l’Université Rice de Houston. Il a de plus la chance de participer au Tanglewood Music Festival et d’y jouer sous la direction de chefs réputés tels que Charles Dutoit, Kurt Masur et Seiji Ozawa. En plus d’être un chambriste polyvalent, François Vallières est membre de l’Orchestre de chambre McGill et de l’Ensemble Chorum. De plus, il se produit régulièrement au sein du Nouvel Ensemble Moderne, de l’Orchestre Métropolitain et des Violons du Roy.

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Callum Jennings, contrebasse

Callum Jennings obtiendra en mai 2011 un diplôme d’artiste de l’Université McGill où il étudie la contrebasse avec Joel Quarrington. Diplômé de l’Université de Toronto, Jennings fut récipiendaire de la bourse Richard Li 2009-2010 à l’Institut d’études orchestrales de l’Orchestre du Centre national des arts. Jennings a étudié l’interprétation contemporaine avec Véronique Lacroix, ainsi que le répertoire baroque avec Jeanne Lamon et David Sinclair. Il a notamment travaillé avec les orchestres symphoniques du CNA et de Sherbrooke, et s’est mérité la position de contrebasse solo dans l’Orchestre national des jeunes du Canada. En tant que chambriste, on a pu l’entendre au sein de l’Ensemble Chorum ainsi qu’à la Société de musique de chambre de Montréal. Jennings désire aujourd’hui explorer de nouveaux horizons à la contrebasse, tant dans le répertoire solo qu’en musique de chambre.

Corinne René, percussions

Percussioniste dynamique, Corinne René se démarque dans divers milieux. Elle est pigiste d’orchestre, dont l’ Orchestre Métropolitain, et membre de plusieurs ensembles de musique de chambre classique et contemporain, tel que Chorum (ensemble à géométrie variable), Bye Bye Butterfly (quatuor de percussions) et La Quadrature (ensemble 2 pianos, 2 percussions). Sa démarche artistique la rapproche aussi des univers du théâtre, du mouvement et de l’improvisation. On a pu la voir au théâtre dans les spectacles Edgar et ses fantômes et Et Vian! Dans la gueule! présenté au TNM. Elle fait partie des groupes Karel et Tuyo avec qui elle s’est produite plusieurs fois en Europe. Corinne sera prochainement en résidence au Centre chorégraphique de Lyon pour travailler à un projet en collaboration avec la danseuse Riikka Kosola.

Après un concours en percussion classique au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Marie-Josée Simard, Corinne obtient une maîtrise en interprétation à l’Université de Montréal auprès de Robert Leroux et parfait son jeu aux timbales avec Louis Charbonneau. Elle a pris part à des stages de perfectionnement au Conservatoire supérieur de musique de Lyon ainsi qu’au Banff Centre for the Arts.

Daniel Anes, piano

Né à Cartagena en Colombie, Daniel Anez obtient son baccalauréat honorifique à la Universidad de los Andes à Bogota puis obtient en 2009 sa maîtrise en piano à l’Université de Montréal sous la direction de Paul Stewart; il est en ce moment doctorant à cette université.

Il remporte le Premier Prix au IIIe Concours international Maria Clara Cullell à San José de Costa Rica en 2004 et obtient en 2005 une mention d’honneur au Xe Concours national de piano de l’Université industrielle de Santander.

Il se spécialise en répertoire contemporain, tout en suivant des cours d’analyse de musique latino-américaine. Il fait partie de l’ensemble CG à Bogota et des ensembles Allogène et La Machine à Montréal.

Février 2011